Pittore
Nomination «Per divulgazione della cultura russa nel mondo nel campo delle belle arti»

Ha partecipato alla 25° Biennale di San Paolo nel 2002. Ha rappresentato la Russia alla Biennale di Venezia nel 2003, ha partecipato alla mostra Russia! al Museo dell'arte moderna di New York.
Nelle sue opere spesso utilizza i materiali non tradizionali, dal cartone ondulato dell'imballaggio allo scotch. I dipinti impressionano con la loro audacia di espressione e ingenuità.
Le opere dell'artista sono state esposte e si trovano nelle collezioni dei più grandi musei del mondo: Galleria Statale di Tretyakov, Museo Statale Russo, Museo d'Arte Moderna in Francia, Museo di Louvre, i musei degli Stati Uniti, Germania, Svizzera e Italia.
Entra nelle prime cinque classifiche dei risultati d'asta di artisti russi contemporanei.

La pianista
Nomination «Per divulgazione della cultura russa nel mondo nel campo della musica»

Ha iniziato a suonare a 4 anni. All'età di 5 anni è apparsa sul palco per la prima volta. A 10 anni si è tenuto il suo primo concerto da solista.
Oggi Ekaterina si esibisce con le migliori orchestre della Russia e dell'Europa. Per tutta la durata della sua attività concertistica Ekaterina ha suonato in 40 paesi del mondo. Tra i dirigenti con cui il pianista esibiva c'erano Mstislav Rostropovich, Vladimir Spivakov, Pavel Kogan e molti altri.
Nel 2011, è entrata a far parte del Consiglio della cultura e l'arte sotto il Presidente della Federazione Russa. Nel 2012, è diventata la persona confidente di Vladimir Putin.
Solista della Filarmonica statale di Mosca. Vincitrice del premio del Presidente della Federazione Russa.

Critico letterario, traduttore-slavo, storico
Nomination «Per divulgazione della cultura russa nel mondo nel campo dell'attività di traduzioni»

Nato nel 1929 a Milano. Si è laureato in facoltà di filosofia presso l'Università di Milano, nel 1958 ha frequentato il corso post-laurea dell'Università statale di Mosca.
A 26 anni ha tradotto in italiano la storia di Nekrasov «Nella città natale». Parallelamente, era impegnato nella pubblicazione di articoli sulla letteratura del periodo del «disgelo». Più di 20 anni è responsabile della cattedra di Lingua e Letteratura Russa dell'Università di Venezia.
Ha pubblicato in Italia una rivista internazionale «Russia». Era l'organizzatore di tante mostre e conferenze italo-russe. Era il direttore dell'Istituto Italiano di cultura a Mosca Come insegnante si è ritirato nel 2003, ma continua a condurre l'attività di traduzione.

Editore
Il premio speciale del festival

Il premio speciale del festival, dedicato al 60 anniversario della prima edizione del romanzo «Dottor Zhivago», è stato assegnato a Carlo Feltrinelli. Fu la casa editrice Feltrinelli nel novembre 1957 che prima pubblicò questo romanzo. Dopo di che nel corso di due anni successivi il romanzo è stato tradotto in 24 lingue.

Rappresentante della Commissione Europea, Capo della Società di Turgenev del Belgio e di Lussemburgo
Nomination «Per divulgazione della cultura russa nel mondo nel campo dell'attività pubblica»

Era nato nel 1957 a Gottinga, in Germania. Si è laureato presso la facoltà di filologia dell'Università di Tubingen. Dopo gli studi ha lavorato come insegnante, traduttore e giornalista.
Per leggere Pushkin, Turgenev e Tolstoy senza traduzione, Conrad ha imparato il russo. Parla perfettamente 10 lingue.
Lavora presso la Commissione Europea a Bruxelles. Il capo del dipartimento responsabile dell'organizzazione delle traduzioni di vari testi, compresa la letteratura russa.

Direttore del Museo di I.S. Turgenev a Bougival (Francia), una guida

Nel 1983, insieme ai suoi genitori e fratello, ha fatto tanto per creare il museo di I.S. Turgenev a Bougival. Dal 2010, lavora attivamente per garantire il buon funzionamento del museo.
La città di Bougival è stata nominata responsabile dell'organizzazione di eventi culturali programmati per il 200 ° anniversario di I.S. Turgenev nel 2018, nonché per lo sviluppo della tenuta dello scrittore e dei luoghi storici di Bougival in generale.
Si è laureato in facoltà di regia presso l'Istituto statale di cinematografia russo di S.A. Gerasimov nel art-studio di V. Naumov, l'autore dell'opera teatrale «La canzone dei orni», che narra della vita di I.S. Turgenev e P. Viardo. Tra le opere di Zvigilsky ci sono diversi film dedicati alla tenuta Yaseni(Orni) e al Museo, oltre i film dedicati alla cultura russa e alla sua diffusione sia in Francia che in tutta Europa.

Presidente della Società di Turgenev in Germania (Baden-Baden)

Promuove attivamente la prosperità della cultura russa in Germania e la cultura tedesca in Russia, diffondendo le conquiste culturali della Russia. È membro della Società «Nemezco-russky most»(La ponte russo-tedesco) (Bad Homburg), membro della Società di Brahms (Baden-Baden), mecenate del Palazzo dei Festival di Baden-Baden, e partecipa anche a varie iniziative culturali e scientifiche internazionali. Collabora strettamente con la Società tedesca di Čechov (Badenweiler), il Centro della cultura russa di Cvetaeva (Friburgo), la biblioteca - sala da leggere di I.S.Turgenev (Mosca), la casa di Pushkin (IRLI RAN, San Pietroburgo), i musei delle riserve Spasskoe-Lutovinovo e Bezhin Lug, l'Instituto di Traduzione (Mosca) e altre organizzazioni. È membro del Comitato Organizzatore Internazionale per la preparazione e la partecipazione nel 2018 del 200 ° anniversario della nascita dello scrittore, poeta, traduttore, personaggio pubblico I. S. Turgenev.

Organizzatore della Società di Turgenev a Benelux

Nel 2015, insieme al critico letterario e traduttore Conrad Fuhrmann, avevano costituita la Società di Turgenev, che unisce i fan della creatività di Ivan Turgenev e della cultura russa in Belgio. Il salone letterario e musicale fa rivivere la tradizione dei saloni pre-rivoluzionari in Occidente.
Insieme, con la Biblioteca e sala da leggere di Mosca di I.S. Turgenev, il Centro culturale russo a Bruxelles, l'Istituto di letteratura mondiale di A.M.Gorky, Accademia di Scienze prepara il progetto «Giornate di Turgenev», una conferenza internazionale in Belgio sulla letteratura russa con la partecipazione delle comunità di Baden-Baden, Bougival e della Russia di Turgenev dedicate al 200 ° anniversario della nascita di scrittore. Gli eventi sono pianificate per l'inizio di luglio 2018.

Presidente della Società di Turgenev in Germania (Baden-Baden)

Si è laureata presso l'Università di Friburgo in Breisgau, le principali direzioni erano gli studi slavi con lo studio approfondito della letteratura russa e della storia dell'Europa Orientale.
Nel 1992 ha fondato la Società di Turgenev a Baden-Baden. Questa è l'unica Società dedicata alla divulgazione del patrimonio letterario del grande scrittore russo sulla terra tedesca.
Per i suoi servizi nel campo della cultura e dell'arte, dell'istruzione, delle scienze umane e della letteratura, per il suo grande contributo allo studio e alla conservazione del patrimonio culturale, nel riavvicinamento e al reciproco arricchimento delle culture di nazioni e nazionalità, la signora Effern ha ricevuto premi statali di Russia e Germania.
Autrice di libri sulla storia russa di Baden-Baden.

Fondatore, Accademia Indiana del Balletto Russo.

La signora Apeksha Bhattacharyya è la prima indiana a promuovere il balletto russo in India. Ha conseguito il Diploma nell'ambito del Bolshoi Ballet Programdella Russian American Foundation di New York e ha seguito i corsi di formazione in Finlandia, Croazia, Londra, Budapest. È stata premiata con l'INDIAN EDUCATION AWARD di livello nazionale come programma di abilità emergenti in India ed è stata nominata da rivista India Today una dei TOP 5 donne di successo a Mumbai. I suoi studenti hanno rappresentato l'India a Bangkok, Hong Kong, Vienna, Turchia, Grecia e Singapore. La sua scuola organizza anche l'unica competizione di balletto a Mumbai.

Pianista, autrice del libro 'Viaggio musicale lungo i sentieri della mia mente' (Famoso a livello internazionale con il titolo 'Playing the pathways of my brain'), già Ambasciatrice del movimento dedicato all'Anno del Cervello 2014, è stata recentemente nominata Ambasciatrice di buona volontà del Centro di Ricerca Europeo sul Cervello


Laureata al Conservatorio Statale di Mosca e all'Accademia Musicale Statale Gnessin, Olga Bobrovnikova è nata a Mosca, ma vive da più di 30 anni in Belgio.

La sua è stata quella che si definirebbe una 'regolare' carriera da pianista: suonava ai concerti, sia come solista che in duetto con il suo leggendario ex marito Mikhail Bezverkhnij, laureato al primo premio al Concorso della Regina Elisabetta a Bruxelles, ha inciso album… fino alla diagnosi di sclerosi multipla. Una scoperta devastante, in apparenza, anche per le sorti della sua carriera musicale; contrariamente alle cupe previsioni, però, questa diagnosi ha rappresentato un punto di svolta nella vita e nel lavoro della pianista.

Tutto ha inizio con le ricerche sulla vita e opere del pianista ormai dimenticato, professore del Conservatorio di Mosca, Pavel Pabst. La Bobrovnikova è stata la prima a studiare e incidere i suoi concerti per piano; successivamente, si è dedicata alla composizione di un trio in memoria di A. G. Rubinstein e alla scrittura. Tra i suoi romanzi, ricordiamo anche Il diario di Alexandra Petrovna Pabst, o parafrasi di un argomento triste, pubblicato a Mosca nel 2008. Con il passare del tempo, Olga si è dedicata sempre più vivacemente allo studio della mente umana e delle sue interazioni con la musica. Ha analizzato il rapporto tra musica e attività celebrale, studiando quali funzioni neurologiche influenzino la musica in diverse condizioni, dall'ascolto passivo, alla esecuzione attiva, alla composizione e creazione. La sua vicenda individuale l'ha portata ad affrontare a viso aperto la patologia, dedicandosi con passione e tenacia alla comprensione della sclerosi multipla e delle altre patologie neurologiche. I suoi studi e le sue ricerche l'hanno portata alla scrittura del libro Viaggio musicale lungo i sentieri della mia mente, un'opera autobiografica dalla valenza scientifica, in cui Olga esamina le relazioni tra musica e attività celebrale. Il viaggio ha portato alla creazione di una nuova concezione di educazione musicale e di approccio all'insegnamento del pianoforte, "così da plasmare un cervello musicale". Questo metodo è stato testato con risultati positivi, sia nella teoria che nella terapia riabilitativa. Le ricerche sull'attività celebrale e l'esperienza personale di Olga indicano come l'educazione musicale assicuri un miglioramento notevole delle competenze cognitivo-comportamentali. Ad ora, Olga applica il suo metodo nelle terapie dedicate ai bambini affetti da paralisi celebrale infantile, con risultati positivi sul miglioramento delle facoltà motorie. "Lo studio della musica aiuta i bambini nello sviluppo di un cervello sano e reattivo", ha dichiarato più volte. Nel 2014 Olga è stata nominata Ambasciatrice del movimento Anno del Cervello. Nel 2019 è stata investita del ruolo di Ambasciatrice di buona volontà del Centro di Ricerca Europeo sul Cervello.

Violinista, direttore d'orchestra, direttore dell'Orchestra di Strumenti Popolari Russi di Sydney "Balalaika" dalla metà degli anni '70.

Victor ha suonato il violino da quando aveva 5 anni. Quando la sua famiglia ha emigrato in Australia, Victor non ha lasciato la musica nemmeno per un giorno. Si è diplomato al Conservatorio di Sydney in violino e imparava il mestiere di tornitore. Nel tempo libero suonava jazz e rock and roll. Una volta gli amici gli hanno chiesto di tenere una prova per un piccolo gruppo di strumenti popolari russi al "Club Russo" di Sydney, così è rimasto nel collettivo di "Balalaika". "Balalaika" è un complesso musicale unico composto da 26 persone di 12 nazionalità, di cui solo 5 parlano russo. L'orchestra esegue musica folk russa, utilizzando strumenti autentici popolari. Il repertorio dell'orchestra comprende musica classica leggera e composizioni folcloristiche. Per cucire un costume popolare russo, il collettivo studia dozzine di riviste, ma è ancora più difficile con gli strumenti: in Australia non ci sono dombre e balalaika, quindi bisogna ordinarle dalla Russia. Promuovendo l'arte popolare russa, i musicisti conquistano i cuori di nuovi pubblici in vari continenti.

Professore dell'Università di Pisa, professore ordinario dell'Università di Napoli

La formazione del prof. Guido CARPI si è svolta presso la Facoltà di Lettere e Filosofia dell'Università di Pisa. Nel 1998 ha ottenuto il titolo di dottore di ricerca in Slavistica presso l'Università Statale di Milano.

Ha preso servizio presso l'Università di Pisa come ricercatore nell'anno accademico 2001-2002 (Facoltà di Lingue) e dal novembre 2002 sono stato professore associato del medesimo Ateneo prima presso la Facoltà di Lingue, poi Dipartimento di Filologia, Letteratura e Linguistica. Dal gennaio 2017 è professore Ordinario presso l'Università di Napoli "L'Orientale". Dal febbraio 2019 è membro della commissione per l'Abilitazione Scientifica Nazionale.

Guido CARPI è autore di decine di articoli e saggi in italiano e in russo, Ha partecipato a numerosi convegni internazionali.

Professore di storia dell'arte russa e scandinava presso la Scuola di Belle Arti, di storia dell'arte e scienza della cultura dell'Università di Leeds.

David Jackson è specializzato nell'arte russa e scandinava del diciannovesimo e inizio del ventesimo secolo, analizzando l'influenza dell'arte sugli interventi sociali o politici durante periodi critici di aspirazioni nazionaliste, nonchésulla ricerca di un'identità culturale distintiva attraverso l'uso delle arti visive. Il professor Jackson è particolarmente attivo nel campo dei progetti di mostre pubbliche e ha supervisionato molte importanti istituzioni, tra cui la National Gallery di Londra, le National Galleries of Scotland, il Van Gogh Museum e il Nationalmuseum di Svezia.

È l'autore del libro The Russian Vision: the Art of Ilya Repin and The Wanderers ("Visione russa: l'arte di Ilya Repin e di ramingi") e Critical Realism in Nineteenth Century Russian Painting ("Il Rrealismo critico nella pittura russa del XIX secolo").

Il professor Jackson ha lavorato a mostre come "Peredvizhniki (I Ramingi). Pionieri dell'arte russa", "L'Arte del nord: uno sfondamento moderno", "Paesaggio russo", "Kristen Købke: il maestro danese della luce" e "Akseli Gallen-Kallela 1865-1931, lo spirito della Finlandia".

È un poeta, drammaturgo, compositore, traduttore di otto lingue e avvocato giudiziario.

Autore dell'unica raccolta bilingue di poesia scelta e biografia di A.S. Puškin "My Talisman", ha il premio Petropol e il distintivo "Per l'amicizia e la cooperazione" dell'agenzia federale russa Rossotrudnichestvo. È nato a Washington D.C. in una famiglia di avvocati. Il padre, Andreas Lowenfeld, è uno dei pilastri del sistema moderno di diritto internazionale, i suoi libri dello studente pubblicati dall'Università di Oxford vengono tutt'ora usati dagli studenti di diritto internazionale e commerciale. La madre, Elena Lowenfeld, figlia dell'ultimo sindaco dell'Avana sotto il regime di Batista, è chitarrista e critico d'arte. Julian ha radici tedesco-ebraiche, scozzesi-irlandesi, cubane, spagnole e portoghesi.

Il bisnonno di Lowenfeld, il famoso slavista, tedesco Rafael Löwenfeld, è stato corrispondente del quotidiano BerlinerTagesblatt a San Pietroburgo, il primo traduttore delle opere di L.N. Tolstoj in tedesco, così come l'autore della sua biografia letteraria "Discorsi di Tolstoj con Tolstoj". La prima mondiale del dramma teatrale di Tolstoj "La potenza delle tenebre" è stata messa in scena nel Teatro Schiller fondato da Löwenfeld a Berlino. Dopo la rivoluzione russa, dai Löwenfeld a Berlino viveva la famiglia di Nabokov. Vladimir Nabokov, che ha fatto un grande contributo agli studi delle opere di Puškin, ha iniziato a scrivere poesie e racconti sotto lo pseudonimo di V. Sirin proprio in quell'anno, quando viveva in casa dei Löwenfeld a Berlino.

Julian è laureato con lode presso l'Università Harvard, con la specializzazione in letteratura russa, ha continuato gli studi in Russia, prima come studente di scambio presso l'Università Statale di Leningrad e dopo da solo, sotto la guida di riconosciuta ricercatrice delle opere di Puškin, Nadežda Semenovna Braginskaja. Si è esibito con le traduzioni, lezioni su Puškin e la musica per i versi di Puškin nella Sala Grande della Filarmonica, in Casa di Puškin (Istituto di letteratura russa), Museo appartamento di Puškin in via Moika, 12 a San Pietroburgo, Museo Statale Puškin, Appartamento commemorativo di Puškin a Mosca, Audley Hall e Puškin House a Londra, Trinity College di Dublino, Bibliotheca Shakesperiana Folger e Biblioteca del Congresso statunitense a Washington D.C., Carnegie Hall, Centro arti Donnell, Centro Arti Baryšnikov, Società Nazionale delle Arti, Casa dell'Attore, ONU e molti altri istituzioni di New York, a Harvard, Columbia, Princeton e molte altre università e scuole in USA, Canada e Regno Unito, in tour per tutta l'Alaska, nelle varie filiali di Biblioteche Pubbliche di New York, Boston e Filadelfia, in radio Life-FM, Rossia, Cultura, BBC, CBC, RTE Irlanda, su canali televisivi Cultura, Tsargrad, Rossia, RBK, Russkij Čas, Pervyj kanal, e su molti altri grandi canali russi e internazionali.

Dopo aver conseguito la laurea in giurisprudenza presso l'Università di New York e dopo esser diventato un noto specialista per la protezione della proprietà intellettuale, Julian è diventato famoso come "l'avvocato di Čeburaška": più volte e sempre con la vittoria ha rappresentato gli interessi dei media russi e degli studi cinematografici in tribunale, tra cui Sojuzmultfilm, Mosfilm e Lenfilm. Ha tradotto in inglese alcuni film di famosi registi russi come E. Rjazanov, Y. Mamin, così come molti cartoni animati di Sojuzmultfilm, tra cui "La regina delle nevi" e una serie unica di cartoni animati politici degli anni 1924–1986, che ha vinto il New York Times Critics' Choice Award. Le traduzioni di Lowenfeld dallo spagnolo di due testi teatrali del romanziere argentino Julio Cortázar "Adiós Robinson" e "Nada a Pehuajo" sono stati messi in scena nel 2002 al teatro Off-Broadway "Steps of the City".

Nel 2009, ha tradotto e messo in scena "Le piccole tragedie" di Puškin al Centro Arti Michail Baryšnikov a New York.

Il libro di traduzioni di poesie e biografia poetica di Puškin "My Talisman, The Poetry and Life of Alexander Pushkin" (l'unica edizione bilingue di Puškin) è stato premiato da un premio letterario-artistico Petropol a giugno 2010 (per la prima volta il premio è assegnato ad uno straniero).

Nel 2012, ha tradotto in inglese il libro dell'archimandrita Tikhon Ševkunov "Everyday Saints and Other Stories". La traduzione ha ricevuto il primo premio al Festival ReadRussia 2012 a New York.

Nel 2013, per "traduzioni letterarie eccezionali e un lavoro dedicato alla divulgazione della cultura russa in lingua inglese", Lowenfeld è stato insignito del distintivo "Per l'amicizia e la cooperazione" dell'agenzia federale Rossotrudnichestvo del Ministero degli Affari Esteri della Federazione Russa.

Tra i suoi progetti recenti: la sceneggiatura e la partitura dell'opera musicale "Grazia"; progetti in programma: la classica messa in scena de "Le piccole tragedie" di A.S. Puškin sul palco russo, con la sua partitura musicale, la traduzione della famosa opera rock "Giunone e Avos", così come l'edizione del libro di poesie e traduzioni "Nonetheless".

L'artista internazionale del mosaico

Marco Bravura (Ravenna, 1949) dopo il diploma dell'Istituto Statale d'Arte per il mosaico di Ravenna, completa la sua preparazione all'Accademia di Belle Arti di Venezia, città dove vive e lavora per alcuni anni. Dopo un lungo periodo di viaggi, torna a Ravenna, dove nel 1987 apre uno studio di mosaico. Bravura attualizza nella contemporaneità la tradizione musiva, genius loci della città bizantina. Ha fondato una Scuola di mosaico nella città di Beirut con un protocollo di collaborazione con il Comune di Ravenna ed il Centro per la Formazione Professionale della Provincia di Ravenna.

Ha vinto il 1° premio della Biennale d'Arte Romagnola sezione mosaico nel 1998. Ha esposto in numerose mostre in Italia e all'estero, incluso la Biennale di Venezia (2011) e la IV Biennale d'Arte Contemporanea di Mosca. Suoi lavori figurano in musei, varie istituzioni, banche e collezioni private in Europa, Russia e negli Stati Uniti.

Autore di numerose opere pubbliche. (Beirut, Ravenna, Cervia, S.Agata Feltria, Savignano al Rubicone, Rimini).

Per meriti culturali ed educativi ha ricevuto la medaglia di III grado da parte del Governatore della Regione del Kaluga, Anatoly Artamonov, giugno 2019.

Vive e lavora tra Tarusa (Russia) e Ravenna.

Direttore generale della Royal Opera House di Muscat

Umberto Fanni ha la carriera lunga ed eccezionale negli arti dello spettacolo, non solo in gestione teatrale ma anche a titolo del pianista di concerti che ha ottenuto i premi diversi. Umberto Fanni si è diplomato con lode presso il Conservatorio di Musica a Brescia, Italia, e ha finito i suoi studi al Conservatorio di Musica di Ginevra. Tra i suoi primi successi c'era la fondazione nel 1985 del Giovane Orchestra da Camera Italiana che consisteva completamente dei musicisti giovani di talento che adesso sono i solisti nobili o suonanti in tali orchestre famose come La Scala a Milano.

Dietro le insistenze del direttore d'orchestra famoso, Maestro Claudio Scimone, la carriera di Umberto Fanni alla gestione degli arti dello spettacolo è cominciata con la sua cooperazione a titolo dell'Assistente del Direttore Artistico del complesso da camera più splendido dell'Italia, I Solisti Veneti. I contributi sfaccettati di Umbero Fanni alla musica durante tre decenni scorsi includono la fondazione del teatro e della società di gestione del festival musicale. Valutava sempre le innovazioni e proteggeva la connessione ben regolata tra le abilità artistiche e le competenze organizzative.

In quanto il Professore all'Università Cattolica di Milano ha insegnato la Gestione degli Arti dello Spettacolo durante 15 anni. Fanni ha ricoperto la carica del Direttore Artistico del Teatro Grande a Brescia, della Fondazione Teatro Lirico, "G.Verdi" di Trieste e della Fondazione Arena di Verona, la Società di opera prestigiosa che ha eseguito Turandot per l'inaugurazione di Royal Opera House in ottobre 2011, e di nuovo in ottobre 2015.

Per la prima volta il sig. Fanni è stato nominato alla Royal Opera House di Muscat a titolo del Direttore Artistico in settembre 2014 e poi a titolo del Direttore generale in novembre 2015. Lavorando con il Consiglio d'amministrazione durante gli utlimi cinque anni ha aperto le nuove prospettive per le aree chiavi e ha fatto il contributo notevole al progresso continuo della Royal Opera House di Muscat che è l'ente di classe mondiale. Una delle cose più importanti è l'iniziativa che lui ha preso sviluppando alcune opere prodotte insieme ai teatri di opera principali, e anche producendo i lavori originali interni. La Royal Opera House di Muscat è adesso in via alla formazione dell'ente che produce i propri spettacoli e anche ospita gli spettacoli degli altri.

Impresario di danza, arte e balletto

Impresario di danza, arte e balletto, Daniele Cipriani si forma presso l'Accademia Nazionale di Danza e inizia sin da giovanissimo l'attività di organizzazione eventi, corsi di formazione e conferenze, anche in collaborazione con le Università di Roma La Sapienza e Roma Tre.

Già direttore artistico per la danza del Ravello Festival (dal 2008 al 2010) e di Positano Premia la Danza Léonide Massine (dal 2011 al 2015), dà vita al Premio Benois-Massine Mosca-Positano in gemellaggio con il Prix Benois de la Danse, conferito per la prima volta nel 2014 a Positano e al Teatro Bolshoi di Mosca.

È inoltre curatore di numerosi gala di danza e balletto, presentati nei maggiori teatri e festival in Italia, come Taormina Arte, Ravenna Festival, Mittelfest, Como Città della Musica, Festival Puccini di Torre del Lago, Ravello Festival, Auditorium Parco della Musica, Auditorium Conciliazione di Roma, Festival dei Due Mondi di Spoleto, e all'estero, come al Teatro Nazionale di Addis Abeba e, recentemente, al Teatro Coliseo di Buenos Aires e al Bahrein National Theatre.

Nel 2003 fonda la Daniele Cipriani Entertainment che si occupa della produzione di spettacoli di danza, dell'organizzazione e promozione di eventi di spettacolo e della distribuzione di alcune delle compagnie internazionali di danza più applaudite al mondo, come la Martha Graham Dance Company, Twyla Tharp Dance, Susanne Linke, Lutz Förster e Limón Dance Company.

Per il Positano Myth Festival 2009 ha ideato e curato lo spettacolo "Apollineo e Dionisiaco", offrendo al pubblico per la prima volta nella storia uno spettacolo di danza sull'Isola Li Galli, appartenuta prima a Léonide Massine e in seguito a Rudolf Nureyev.

Negli spettacoli curati da Daniele Cipriani hanno danzato alcuni dei maggiori artisti internazionali, come Eleonora Abbagnato, Marianela Nuñez, Carolyn Carlson, Susanne Linke, Roberto Bolle, Carla Fracci, Luciana Savignano, Svetlana Zakharova, Mats Ek, Ana Laguna, Dominique Mercy, Manuel Legris, Aurélie Dupond, Joaquin De Luz, Sergio Bernal, Nicolas Le Riche, Leonid Sarafanov, Vladimir Shklyarov, Lucia Lacarra, Ivan Vasiliev, Silvia Azzoni, Davide Dato, Polina Semionova e molti altri.

Tra gli eventi di maggior rilievo alcuni progetti site-specific, tra i quali "L'uomo e la donna della Modern Dance" per il Ravello Festival 2008, che ha visto eccezionalmente in scena, per la prima volta insieme, le danzatrici della compagnia di Martha Graham e i danzatori di José Limón.

Tra gli eventi dedicati a grandi artisti della storia della musica e della danza, la serata "Chopin e la Danza" (2010) al Castello di Fénis per la Regione Valle d'Aosta, "Leonard Bernstein Dance Gala" (2010) al Teatro Antico di Taormina, "7 Danze per Mozart" (2008) presso la Reggia di Portici, "Tributo a Rudolf Nureyev", nel 2013 alla Cavea dell'Auditorium Parco della Musica di Roma e nel 2018 al Teatro Romano di Spoleto, "Eleonora Abbagnato con le Stelle Italiane nel Mondo" nel giugno 2019 in Piazza Duomo a Spoleto per il Festival dei Due Mondi. Si aggiungono a questi spettacoli i grandi eventi commemorativi per il Comune di Roma, come "Ogni muro prima o poi cade" (2009) ai Mercati di Traiano in occasione dei vent'anni dalla caduta del Muro di Berlino e "DONNE" (2014) per la Giornata Mondiale contro la violenza sulle donne presso la Sala dell'Esedra di Marco Aurelio ai Musei Capitolini.

Numerose le serate di gala e spettacolo con protagonista Eleonora Abbagnato, étoile del Ballet de l'Opéra del Paris: tra questi, "Eleonora Abbagnato danza per Luchino Visconti" (Villa Olmo Como per Como Città della Musica 2012), "Eleonora Abbagnato danza per Stradivari" (Cremona, Festival di Mezza Estate, 2011), "Eleonora Abbagnato in Tener-a-mente", gala in omaggio alle donne di Gabriele D'Annunzio (Nuovo Festival del Vittoriale, Gardone Riviera, 2011). Diverse produzioni vengono trasmesse dal canale televisivo Rai 5.

Nel 2012, la Daniele Cipriani Entertainment viene riconosciuta dal Ministero per i Beni e le Attività Culturali come struttura di produzione per la danza.

Negli ultimi anni ha realizzato un ampio progetto di recupero del repertorio italiano del secondo '900, iniziato con l'acquisizione dello storico "Lo Schiaccianoci" di Amedeo Amodio, con scene e costumi di Emanuele Luzzati. Il tour delle ultime stagioni ha registrato oltre 50 mila spettatori e lo spettacolo è stato inserito nelle programmazioni delle fondazioni liriche e dei maggiori teatri italiani. Rientrano nello stesso progetto il balletto "Coppelia" di Amedeo Amodio, con scene di Emanuele Luzzati e costumi di Luisa Spinatelli, e "Carmen" dello stesso Amodio (scene e costumi di Luisa Spinatelli). Nel 2018, ha riportato in scena con la Compagnia Daniele Cipriani il balletto "Mediterranea" di Mauro Bigonzetti: lo spettacolo è stato ospite del prestigioso Winter International Arts festival di Sochi (Russia) ed è tuttora in tour nei maggiori teatri italiani.

Sempre nel 2018, al Teatro Comunale di Modena, ha debuttato "Puccini", coreografia di Julien Lestel con protagonista Eleonora Abbagnato, coproduzione Italia-Francia Daniele Cipriani Entertainment e Compagnie Julien Lestel. Nel giugno 2019, al Ravenna Festival, ha debuttato "SHINE Pink Floyd Moon", spettacolo con regia e coreografia di Micha van Hoecke sulle canzoni dei Pink Floyd, con la musica dal vivo della band italiana Pink Floyd Legend, i solisti e il corpo di ballo della Compagnia Daniele Cipriani e l'étoile Denys Ganio.

Registra ogni anno straordinario successo con "Les étoiles", gala internazionale di danza con le stelle del balletto mondiale: nel 2018, il gala è andato in scena con date sold out all'Auditorium Parco della Musica di Roma, al Teatro Lirico di Cagliari (con l'Orchestra e il Coro del Teatro) e al Teatro La Fenice di Venezia; nel 2019 al Ravenna Festival e il prossimo gennaio 2020, con tre serate, nuovamente all'Auditorium Parco della Musica.

Daniele Cipriani Entertainment è l'unica compagnia italiana presente nelle ultime stagioni della maggior parte delle fondazioni liriche italiane, come Teatro Petruzzelli di Bari, Teatro Verdi di Trieste, Teatro Lirico di Cagliari, Teatro Regio di Torino, Teatro La Fenice di Venezia, Carlo Felice di Genova, Sferisterio di Macerata. Tra le più importanti collaborazioni, quelle con il Teatro Massimo di Palermo e il Teatro dell'Opera di Roma.

Nel 2019 ha dato vita alla Daniele Cipriani | Arte, sezione della DCE dedicata ad eventi d'arte. Tra le prime iniziative: per Artcity 2018, in occasione del centenario della morte di Claude Debussy, la serata "Prélude à l'après-midi d'un faune | Danza Musica Parola", che ha riportato in scena la storica creazione del 1972 di Amedeo Amodio al Museo Giacomo Manzù di Ardea (RM) con musica eseguita dal vivo da Emanuele Degli Esposti e Massimo Mercelli e interventi dell'attrice Vanessa Gravina; dal 14 marzo all'11 maggio 2019, la mostra "FRAMMENTI. Omaggio a Pina Bausch" con le fotografie di Ninni Romeo a dieci anni dalla scomparsa della grande artista tedesca: l'esposizione, a cura di Frédérique Deschamps e con testo di presentazione di Leonetta Bentivoglio, è stata ospitata presso Il Margutta vegetarian food & art di Roma.

Numerosi, negli anni, i premi e i riconoscimenti ricevuti, tra i quali la Targa d'argento del Presidente della Repubblica Carlo Azeglio Ciampi nel 2003, il Premio Monte dei Paschi - l'Italia che danza nel 2009 e il Premio Anita Bucchi nel 2009 e nel 2010. Nel 2013 il Sindaco di Roma ha conferito a Daniele Cipriani, in Campidoglio, la medaglia di Roma Capitale. Tra i premi recenti, l'Oscar della Danza "Best Italian Dance Box Office" 2016/2017, consegnato a Daniele Cipriani, il 29 ottobre 2017, da Cristiano Ostinelli, direttore della leggendaria Casa Ricordi; nel 2018, il "Premio Fiuggi per lo Spettacolo - Europa alle Fonti", Premio Anfiteatro d'oro per l'Arte della Danza "Omaggio a Ricardo Nunez", "Premio MADSS" per la Produzione Artistica, Premio "Acqui in Palcoscenico".

Slavista e fondatrice della casa editrice Voland

Ha conseguito la laurea in Lingue e Letterature straniere moderne presso la facoltà di Lettere dell'Università "La Sapienza" di Roma, lingua quadriennale russo, discutendo con il professor Angelo Maria Ripellino una tesi sul poeta russo Sergej Esenin.

Nel 1976 ha vinto un concorso indetto dal Ministero degli Affari Esteri e ha ottenuto l'incarico di lettrice di lingua e cultura italiana presso le università straniere. Dal febbraio 1977 al febbraio 1980 ha pertanto ricoperto il ruolo di lettrice presso l'Università "Kiril i Metodi" a Veliko Tirnovo, in Bulgaria. Il 5 febbraio del 1980 ha preso servizio, sempre con lo stesso incarico, presso l'Istituto superiore di Lingue "Maurice Thorez" di Mosca, dove è rimasta fino alla conclusione dell'anno accademico 1985/86. Per l'anno accademico successivo (1986/87) è stata nuovamente nominata in Bulgaria, all'Università "Kliment Ochridski" di Sofia.

Dal giugno 1987 ha deciso di rientrare in Italia, e ha vinto il posto di ricercatore presso l'Università di Pisa, Facoltà di Lettere, Istituto di Filologia Slava, dove ha prestato servizio in qualità di ricercatore dall'a.a. 1987/88 all'a.a. 2001/02. Nel corso di questi anni ha tenuto seminari annuali di letteratura russa, integrati da seminari teorico-pratici di traduzione dal russo (e dalle lingue slave) in italiano. Dall'anno accademico 1993/94 e per i successivi, presso lo stesso Istituto di Filologia Slava di Pisa, divenuto nel frattempo Dipartimento di Linguistica, ha ottenuto l'affidamento del corso di Lingua e Letteratura bulgara, confermato fino al 2001/02. Ha quindi ottenuto il trasferimento a Roma, all'Università di Roma 2 "Tor Vergata" dove già dall'a.a. 1997/98 aveva ottenuto un affidamento di Lingua e Letteratura Bulgara, in parallelo con i corsi di Pisa.

Nel dicembre 1994 ha intanto fondato una casa editrice, la Voland, di cui possiede la maggioranza e che dirige, e il cui nome indica chiaramente la passione per la letteratura russa. L'intento infatti è quello di far tradurre e di diffondere in Italia una narrativa di qualità, con una particolare attenzione alle letterature slave. Nel maggio del 2003 alla casa editrice Voland è stato assegnato il premio del Ministero dei Beni e delle Attività Culturali "per aver svolto attraverso la pubblicazione di traduzioni di elevato profilo un importante ruolo di mediazione culturale." Attualmente nel catalogo della casa editrice sono presenti circa 260 titoli di ottimi autori europei ed extraeuropei.

Nel 2007 si è risolta ad abbandonare l'insegnamento universitario per dedicarsi soltanto alla casa editrice. Dal 2 febbraio 2007 ha quindi chiesto all'Università di cessare il servizio e mettersi in quiescenza.

Ha collaborato alle pagine culturali di vari quotidiani e riviste, ha tradotto e traduce autori russi e bulgari per diverse case editrici italiane. Ha partecipato e partecipa a convegni internazionali su temi di slavistica o di editoria.

Il professore presso la cattedra di Lingue slave dell'Università della California del Sud, Los Angeles, USA, dove ricopre anche la mansione del Direttore dell'Istituto di cultura russa contemporanea

Il professore ha pubblicato numerosi libri e articoli sull'arte russa, in particolare sul simbolismo e l'avanguardia: tra le sue ultime monografie: Mosca, San Pietroburgo. Arte e Cultura durante l'Età d'Argento russa (New York, 2008); insieme ad Elena Terkel, il patrimonio letterario di L.S. Bakst: "La mia anima è aperta"; Patrimonio letterario ed epistolare di L.S. Bakst (Mosca, 2012); e L'Avanguardia russa; Teoria e Criticismo: 1902-1934 (Londra , 2017). John E. Bowlt cura spesso le mostre, tra cui "La visione di danza: Sergey Diaghilev e le stagioni russe" (Nuovo Museo di Monte Carlo, Monaco; e la Galleria statale Tretyakov, Mosca); "Cosmo dell'avanguardia russa" (Fondazione Marcelino Botin, Santander; e Museo Statale di Arte Contemporanea, Salonicco). "Avanguardia russa, Siberia e Oriente" per Palazzo Strozzi, Firenze e "Leo Bakst" per il Museo statale delle belle arti A.S. Pushkin di Mosca e il Nuovo Museo Nazionale di Monaco.

Nel 2014, è stato il curatore della mostra dedicata alla partecipazione della Russia alla Prima guerra mondiale allestita presso la galleria GRAD di Londra e il "Teatro Avant-Garde: Guerra, Rivoluzione e Design" per il Victoria and Albert Museum di Londra. Nell'autunno del 2015, John E. Bowlt ha tenuto un corso di conferenze all'Università di Cambridge come professore della cattedra. Nel settembre 2010, al professore è stato conferito l'Ordine dell'Amicizia della Federazione Russa per la promozione della cultura russa negli Stati Uniti; nel 2016 gli è stato assegnato il Distinguished Contributions to Slavic, East European, e Eurasia Studies Award (ASEEES); e nel 2017, il Golden Pen Award dell'United States Institute of Theatre Technology.

Ora John E. Bowlt sta scrivendo un libro sui pittori russi in America per la casa editrice moscovita "Art-XXI Century".

Artista virtuoso, compositore, pedagogo, artista esclusivo della Casa italiana dell'Arpa Salvi Harps, solista ospite del Teatro Bolshoi

Ha tenuto una laurea magistrale in arpa, composizione e direzione dell'orchestra presso l'Accademia delle Arti di Zurigo, diventando il miglior laureato della professoressa Catherine Michel. Vincitore di oltre una dozzina di prestigiosi concorsi internazionali, tra cui quelli di compositori; vincitore dei premi British Talent Discovery Award, Aoyama Music a Kyoto e ProEuropa, assegnata da Heinz Fischer per i risultati eccezionali nel campo della cultura; borsista delle fondazioni internazionali di Vontobel in Svizzera e di Banque Populaire in Francia, nonché di fondi russi Spivakov, Temirkanov di sviluppo per i giovani musicisti, Rotary Club e Case di Musica, che hanno dato l'inizio della sua carriera.

Alexander suona l'arpa, il pianoforte e scrive la musica dall'età di cinque anni - ha iniziato a ricevere un'educazione musicale nella sua città natale San Pietroburgo, dall'età di dodici anni in Francia, e all'età di quindici anni ha iniziato i suoi studi in Svizzera, dove vive attualmente. Viaggia con i recital in tutto il mondo, conducendo i masterclass in istituti di studi come il Royal Conservatory di Toronto, la Juilliard School di New York, la Royal Academy di Londra, la Ferenc Liszt Academy di Budapest. Nel 2018, ha scritto ed eseguito un assolo all'arpa elettronica in occasione dell'inaugurazione della Coppa del Mondo FIFA, insieme a Robbie Williams e Aida Garifullina.

Nel 2017, il direttore principale del Teatro Bolshoi Tugan Sokhiev ha invitato il giovane artista a partecipare ai primi spettacoli di "Carmen", "Condemnation of Faust" e al famoso "Nureyev". Inoltre, dal 2017, Alexander lavora come direttore musicale, compositore e uno degli aгtori nello spettacolo di Alla Demidova e Kirill Serebrennikov "Akhmatova. Poema senza Eroe" nel Centro Gogol. L'anno 2018 nella vita del musicista è stato segnato dal primo tour mondiale.

La discografia comprende gli album da solo di arrangiamenti d'autore: "Arpa come orchestra" e un'antologia di 15 compositori russi "From Russia with Harp", nonchè alcuni duetti con strumenti diversi.

Professore di Storia dell'Arte Moderna dell'Europa Orientale presso l'Istituto Universitario "L'orientale" di Napoli

Nicoletta Misler è nata a Milano il 26/4/1946 d0ve si è laureata presso l'Università Statale di Milano in Storia della Critica d'Arte con una tesi pubblicata nel 1973. Dal 1979 ad oggi è stata professore di Storia dell'Arte Moderna dell'Europa Orientale presso l'Istituto Universitario "L'orientale" di Napoli. Nell'ambito del suo insegnamento ha tenuto corsi sulle avanguardie russe e sovietiche e sulla storia della cultura del modernismo russo, occupandosi in particolare dei testi teorici sull'arte del filosofo Pavel Florenskij. Ha inoltre collaborato con diversi saggi alle principali mostre dedicate all'avanguardia russa in Europa (Mostra di P.Filonov a Düsseldorf) e negli Stati Uniti (mostra del balletto d'avanguardia a San Francisco e New York), e in questo contesto ha curato tre importanti mostre di V. Kandinsky, K.Malevic e M. Chagall in Italia. Ha pubblicato su questi argomenti diversi libri e saggi ed ha partecipato a convegni internazionali in Italia, Europa, Stati Uniti, Russia. Ha ricevuto borse di studio per gli Stati Uniti (Fulbright nel1982) Russia (Ministero degli Esteri e scambio ricercatori CNR-Accademia delle Scienze nel1977,1986,1988,1991) Olanda (scambio ricercatori CNR-ZWO nel1979,1980,1982). Ha insegnato come "visiting professor" negli Stati Uniti (1983 University of Texas, Austin; 1995 University of Southern California, Los Angeles) e in Israele( 1985 Hebrew University, Gerusalemme).